Gravure

Fleurs

Série de gravures



Un travail de la couleur inspiré par Mark Rothko


“Fleurs” est un projet d’une série de gravures. J’en ai déjà réalisé et imprimé trois. J’imagine une série de cinq gravures pour le projet final. L'année dernière, j'ai eu l'idée de ce projet lors de ma visite de l'exposition Mark Rothko à la Fondation Louis Vuitton. Au sortir de cette expérience, j’ai ressenti pleinement la puissance de l’œuvre de Rothko dans sa capacité à amener le spectateur à être actif devant son travail. Chacun vit une expérience personnelle. J’ai souhaité poursuivre cette recherche, en gravure.

Ce qui m’a semblé le plus fondamental dans l’œuvre de Rothko est son travail sur la couleur : leurs dialogues, leurs équilibres, leurs contrastes, leurs dissonances, leurs harmonies. Pour adapter cela en gravure, j’ai choisi d’utiliser la surimpression de couleurs ainsi que la différence de viscosité des encres. Héritée du graveur Stanley William Hayter, cette technique permet de laisser parfois les couleurs se mélanger, s’augmenter, de les laisser parfois se juxtaposer ou encore de garder leur transparence.



Recherche d’un langage universel inspiré des éléments naturels : le végétal, le minéral et l’air


Un autre aspect de l’œuvre de Rothko qui m’a touché est son souhait d'universalité : utiliser un langage symbolique, essentiel, primaire pour être compris par tous. J’ai donc cherché à mon tour des symboles forts, le moyen d’utiliser ce langage universel. J’ai choisi trois éléments qui composent notre environnement : le végétal, le minéral et l’air :

  • Le végétal est un élément qui m’a toujours attiré. Dès que j’ai commencé à dessiner, j’ai croqué des arbres, des fleurs, des feuilles. J’aime la variété des formes, des couleurs, des textures que l’on y retrouve. Les végétaux sont propices à la contemplation, à l’apaisement. 
  • Le minéral est un élément que l’on retrouve beaucoup dans les textures et les matières de la gravure. Ces matières sont à l’origine de mon amour pour ce médium. 
  • J’ai ainsi créé une symbiose entre ces deux éléments : une forme de végétal avec une texture de minéral. Une sorte de pierre précieuse végétale, symbole de la nature à préserver, inspirante. 
  • L’élément de l’air se retrouve dans la composition et dans le fond de couleur. La composition est épurée, aérienne, et la “Fleur” flotte dans ce fond de couleur, à la fois portée, entourée et nourrie par lui.





François Feydy, Coquelicot, 2025, gravure en taille douce (berceau, pointe sèche et aquatinte), 70x100cm


François Feydy, Coquelicot II, 2025, gravure en taille douce (berceau, pointe sèche), 70x100cm




François Feydy, Figue I, 2025, gravure en taille douce (bitume, pointe sèche et aquatinte), 70x100cm                                             
François Feydy, Figue II, 2025, gravure en taille douce (bitume, pointe sèche et aquatinte), 70x100cm



François Feydy, Feuille Morte, 2025, gravure en taille douce (bitume, pointe sèche et aquatinte), 70x100cm                                            
François Feydy, Figue II, 2025, gravure en taille douce (bitume, pointe sèche et aquatinte), 70x100cm


François Feydy, Figue et feuille, 2025, gravure en taille douce (bitume, pointe sèche et aquatinte), 70x100cm




François Feydy, Artichaut II, 2025, gravure en taille douce (bitume, pointe sèche et aquatinte), 70x100cm
François Feydy, Artichaut I, 2025, gravure en taille douce (bitume, pointe sèche et aquatinte), 70x100cm


François Feydy, Artichaut III, 2025, gravure en taille douce (bitume, pointe sèche et aquatinte), 70x100cm

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